【绝活专访】内心的喜好是推动事业，进步的最大动力

文/秦刚

剪纸是我们从小就接触的手作，但它更是一个世界性的文化产物，亚洲、欧洲、美洲的许多国家地区，都曾有过自己的剪纸传统，且一些地方仍延续着。而许多追寻现代剪纸的艺术家们，也活跃在探索创作的道路上。

可能在我们的印象中，剪纸的还是很传统的样式，而这个少年人手中的出品，却把绝妙的技巧融合了自己灵魂的思考，让剪纸里呈现出来的生命，展现出别样的风采，也令每个走近他欣赏的人，深深动容。

这个少年人，名字叫以乐。

秦刚：我第一次看见你的剪纸时，就有一种为剪纸里的生命所动容的感觉，你是在怎么样的思考下，有这些呈现的呢？

以乐：其实，与其说我是在剪纸，不如说我是在画画。

我选择用剪纸表达艺术与情感，不是因为热爱剪纸，而是因为热爱纸。我不断为纸做减法，减掉多余的部分。通过剪纸，减掉自己身上多余的不安与烦躁、夸张，尽量留下像剪纸一样干净简单的自己。

所以说，我的剪纸里面，用流畅的线条勾勒出来的形象，是守着安静的时光的，是我自己生命感悟的浓缩，有时候，我是感受在生命的孤独里，展现出别样的风采。

秦刚：你从多大开始接触剪纸？是一路走剪纸之路过来的吗？

以乐：我出生在福建漳浦，剪纸之乡，漳浦靠海，海边的老一辈剪纸艺人们不懂艺术，也不懂画画，他们懂得在工作之余，拿起剪刀记录下自己脑海里的世界，比如今天我出去打鱼，回来后就把看到的、经历过的剪下来，在没有受过任何美术基础训练的同时，他们所剪出来的图案是内心真情实感的流露，这样的作品最打动人，因为有自己的风格和情感渗入。

我从小就浸润在浓浓的剪纸艺术之中，我身边的亲人，每个人拿起剪子都能露两手，所以我三五岁的时候，就开始拿起剪刀自娱自乐。而且我发现自己从拿剪刀开始，就很讲究造型艺术等，经常自个儿琢磨，虽然没有系统的学习过，只是自己去琢磨感悟，这也让我的创作，没有条条框框的限制。更多让我在剪纸上赋予了想象而呈现出别具一格的风采。

15岁的时候，有一天，我在学校的报纸上，看到一则剪纸大赛的新闻，当时我就很留意，虽然已经摸索了好些年，但真正自己的手艺如何，还从未被别人评估过。

抱着试一试的想法，我报名参加了全国青年艺术大赛，本来只是想着重在参与，谁知，自己竟得了银奖。

大受鼓舞之余，我就想专心学习剪纸，这时，却遭到了家庭的阻碍，在父母朋友眼里，艺术这条路并不好走，他们怕我受苦，也怕未来的日子会很辛苦。

我从小很听话，也懂父母的苦心，他们就是想让我有个稳定的工作和未来。于是我放弃了剪纸，开始努力学习文化课程。这样一路中规中矩，我考上了大学，参加了工作。

我以前的工作，接触了不少行业，也留下了不少在职场上傲人的成绩。只是我总感觉生活少了剪纸，也就少了一点情趣。

秦刚：那你是怎么从工作的状态，转到以剪纸作为独立艺术生涯的状态?

以乐：主要就是在职场中，让我感觉疲惫不堪，虽然我能胜任这些工作，但是我内心并没有喜欢这样的高强度的重复。繁忙的日程让我觉得生活仿佛没有了色彩，所以不管再忙，我都会在深夜中动手剪纸。

四年前，或许是命运使然，我无意中来到一家图书馆，随便拿起一本书，上面写着：内心的喜好是推动事业，进步的最大动力。

当我看到这段文字，觉得这一段文字就是写给我看的，剪纸的那团小火苗，油然变大，刹那间燃烧了内心的整个平原。

我衡量了一下自己，也大概积累一定的社会经验与经济基础，我就下定决心，辞去原来的工作，正式开始了“以纸为乐”的生涯。这次无论别人怎么劝，我都坚定要走这条路，我只想做一次我自己。

那时候没法与身边人说动什么，因为他们看似的康庄大道，我感觉不到快乐，别人不能感同身受，剪纸可能不会带给我巨额的财富，但却能给与我无与伦比的快乐。

因为在我看来，一个人来到世上，应该有对生活的追求和热爱，而不是来打酱油的。所以，在我的剪纸作品中，都有这种感悟，既然选择远方，便只顾风雨兼程。漂泊是为了更好的回家。以纸为乐，处处都是快乐。

秦刚：你是怎么开始缔造你的工作室，这期间顺利吗？

以乐：梦想是美好的，现实是曲折的。这期间，我受到了很多的挫折，也有了很多的体悟。

首先，我在厦门找了一个很破的房子，就在厦门老城区，当时找的时候，除了要便宜，还有一个原因是我自己喜欢住在充满回忆和乡愁的老房子里。因为随着我的作品越来越多，我要为自己的作品找一个安稳的家，让它们可以安放。

因为想省房租，我找的工作室，破旧的连房东都不愿走进了，但是我刚开始拿下这个房子的时候，内心充盈的很，我用剪纸将房间进行了整体改造，这座破房子竟然摇身一变，将它变成了连路人都惊讶的艺术馆。

但是我还未沉浸在布置好工作室的喜悦中时，就连连被现实击倒，那就是我的作品无人问津。

2012年到2014年，我的作品几乎无人问津。

那时候我比较理想化，直接切入到单纯的艺术创作中，作品没人看没人买，每天却还在不停的支出，只有自己傻傻的坚信自己总会实现梦想的一天，那时候最孤独。

2012年做出了作品后，就想展示给别人看到。但是我找了厦门的各种艺术机构谈合作，结果他们看我年轻没名气，都婉拒了我。

后来我想，实在不行，就自己去商场里租个场地来办展。当时商场也只想跟名人合作，也婉拒我。受到多次拒绝之后，我失落极了，就去了西藏。

在西藏呆了一段时间后，突然接到一个电话，当时在我工作室附近的一个商场，想在中秋到国庆期间办我一个画展。我当时非常开心，接到电话就开始往厦门赶。

但是回来之后，发现他们是给我一块空地，没有展馆，要自己建造一个临时展馆。没办法，只能自己搭，当时叫来了所有能叫上的人，很多亲戚朋友来帮忙，很不容易的折腾下来，才做成了画展。

但是这场画展，却一点收获没有，没有卖出一副画，只能在画展结束之后，自己一幅幅的搬回去。其中还摔坏了几幅作品，作品摔坏的时候，我觉得特别的伤感。

最多的时候，我一年做了十几次画展，经常一个人把100幅作品这样搬出搬进，当时也问过自己，要不要继续坚持，把心静下来去画画，去剪纸。

在这个过程中，我不断去联系各个商家，搬作品出去的时候，还是满怀希望的，但是搬回来的时候就是满满的委屈。那个时候，家人也问我，为什么要这么折腾？

其实这可能就是创业路上遇到的困难，但是在创作路上，这些感悟与挫败却对我是一种滋养。因为剪纸不是想剪啥就剪啥，每次我需要找到一个主题来表达内心的情感，当我有经历的时候，我就找到了。

这个时候，从画，剪，刻，装裱一条龙下来，停都停不住。很多时候，一气呵成一幅作品下来，我发现自己的手都剪伤了而不自知，可见是多么投入，而我又是多么的热爱这种创作。

每一次很辛苦的做完之后，没有人来看，没有人来欣赏的这种经历，又让我体会到更多，我觉得这就是一个个故事，促使我不听的创作下去，灵思都不曾枯竭。而且越来越容易找到突破口，可以很自如的去做到。

要知道，剪纸与画画还不一样，剪纸的表现方式是比较单一，只能用线条与镂空来表现，好的剪纸作品，每一条线条都是有信仰，每一次的镂空，都是为心灵开的一扇窗，找到这样的点去表达，其实真的很不容易。

后面慢慢的，展览做多了，开始有人关注，才一步步走到今天被诸多人认可的阶段。

比如2016年1月，厦门大学艺术学院为我举办了以乐剪纸艺术个人作品展，厦门大学图书馆又举办了以乐剪纸“嘉庚建筑”作品展，后面还有一些艺术机构，比如厦门“磐基名品中心”“闽韵金秋”纸悦为我举办以乐剪纸艺术个人作品展等。

秦刚：这几年，你是怎么走过自己的创作之路？

以乐：我的创作作品都不是闭门造车，我除了一些花鸟的作品，还创作了厦门大学、鼓浪屿等系列作品，也有关于雅安地震、环保等内容的作品，这些都来源于我的所见所闻所感。

我曾为了完成一套青花瓷瓶的剪纸作品，10次去景德镇，其中4次是专门去体验陶瓷制作过程的。如今我的作品越来越成熟，不仅有了收益，也收获了名声，而且我把这几年的经历与作品，出了一本书叫《纸间奇遇》。

如今我已经能顺从本心活着，虽然漫漫前路还有很多未知，但是我不担心了，因为我知道，我所不懂的，未知的，生活都会一步步慢慢教会我。

现在我过着简单而充实的日子。每天六点就起床了，我觉得早晨六点是老厦门最漂亮的时候，安静且空气特别好。我会给自己做好早餐，然后出门和一堆认识的、不认识的人一起泡茶，泡完再回家里打扫卫生。下午，我一般就在会客或者剪纸，晚上我选择自己一个人安安静静的看书。

这种不快的节奏，给了我很多的灵感。从我的作品中，处处可见闽南文化的痕迹。

目前我坚持只做一次创作，而且只卖两幅。

我有一幅作品，叫《裂痕》。 

这幅作品，是我去看了一场残疾人跳舞的演出，表演结束后，大屏幕上出现这样一句话：生命有了裂缝，阳光才进来。

这是这些残疾人对遗憾的理解，他们并没有因此而悲伤。牡丹花对于中国人是非常富贵的象征，中国人也讲究天圆地方，我在一个圆里面，剪一朵牡丹花。

它不叫团圆也不叫花开富贵。在中国，红色代表喜庆，黑色代表大方，例如我们的春联就是这么搭的。我把它撕裂了，可能中国人觉得满忌讳。

后来一个朋友来这里，想买下这幅剪纸，这位朋友是个30岁的癌症患者，生活很绝望，却被这幅画深深感动，最后也对自己释怀了。

我觉得一副作品不止是有几万或者几十万的价值，只要它真的能够感动和鼓舞人心和人性，就是一件伟大的作品。我做这样的创作从来没有疲倦过，这就是艺术服务于生活最大的意义。

对于艺术，我一直保有敬畏之心。当你发自内心的尊重艺术的时候，艺术是会反过来滋养你的。

有一次，我去市场闲逛，听到一个卖金鱼的人给我介绍，金鱼只有七秒钟的记忆，之后就会忘记遇到的事情。于是我回来就创作了一幅《七秒钟的记忆》，我想如果我们面对痛苦的时候，能有七秒钟的记忆该有多好呀。痛苦7秒就能忘记，无论是痛苦还是快乐，过去的都是美好的。这一幅作品总是最能打动自己。

秦刚：你后续有什么计划吗？

以乐：来了厦门快十年，厦门人从走近艺术、欣赏艺术到呵护艺术，让我想要在这里一直生活下去。前五年职场打拼，后五年我做剪纸，剪了500多幅作品，现在我觉得自己是个除了剪纸什么都不会的人，我觉得我能够做好剪纸就很了不起了。以后希望自己能认真地感受生活，通过自己的所见所闻所感，来进行更多的创作。创作既能让自己泪流满面，又能打动别人的作品。

纸与剪刀的相遇，是非常美妙的，若是没有刀的磨砺，纸的兼程，就没有后来的轮廓与完美的脱变。

剪纸，就是一种打破完满，变成更完美的手工艺术，而且它也是世界性的文化产物，虽然在如今手工剪纸，不像从前那样显山露水，但机器也永远代替不了手工的独特魅力。手工不仅有美，更是一场身心的修行。

剪纸艺术也需要不断求索与突破，我想做一次大胆的尝试，做三维立体剪纸创作，立体剪纸又称为3D剪纸，它主要采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法通过堆叠的设计，产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，这种吸取了现代美术的技巧，使剪纸由平面感变为立体化，目前在国外已经开始流行。

与二维剪纸不同的地方在于空间，三维更有层次感，从不同的角度感受的内容更丰富，从构图来说也更有难度，因为除了表明结构外，需要去了解内部解剖面的结构，内部结构支撑的住才能立体。

剪纸艺术到了我们这一代的手中，也是要与时俱进了，才能更好的流传下去，让它流传下去的，就是不断的突破。比如这幅《遇见》

所有的遇见都是美好，所有的遇见都值得珍藏

我用漳浦传统剪纸技法，花的部分用排剪，鱼身、鱼尾巴的线条用阳剪，鱼头部分用阴剪。因为是三维立体剪纸，总共要做到5层，再用玻璃把它一层一层架空起来，这样空间与层次就出现了。

小剪纸蕴含大智慧，从最初以剪纸为生，到后来认识到要尊重剪纸，直至现在懂得要真诚地对待剪纸，这就是中国传统文化滋养的过程。我以后也只会遵从内心去创作，从情感出发去画每一笔，剪每一个线条，将想表达的情感传递给观赏者，告诉他们，其实再小的手艺，也有自己的价值，我们如果有一技之长，应该努力探索这条路，让自己看见你的无限可能。